Ukończenie Wiedzy o filmie i kulturze audiowizualnej otwiera absolwentom tego kierunku drogę do podjęcia pracy w szeroko rozumianych mediach (telewizji, portalach internetowych, wydawnictwach), w firmach i instytucjach zajmujących się organizacją i ekonomiką produkcji filmowej i telewizyjnej, animacją i upowszechnianiem kultury filmowej, a także promocją filmu.
Na kierunku Musical silny nacisk kładzie się na wykształcenie zdolności równoczesnego wykorzystania połączenia wszystkich dziedzin sztuki, czyli wokalistyki, aktorstwa i sztuk tanecznych, w kreacji scenicznej. Są to studia interdyscyplinarne, które zapewniają absolwentom niezbędną wiedzę zarówno tę wysoce specjalistyczną jak i ogólnomuzyczną i humanistyczną. Studia w pewnym stopniu przypominają teatrologię czy filmoznawstwo, jednak są zorientowane przede wszystkim na ten gatunek filmowy. Jeśli chcesz wiedzieć więcej, zapraszamy do dalszej lektury!
Scenariopisarskie studia licencjackie przeznaczone są dla osób, które już wiedzą, że ich powołaniem i przeznaczeniem jest pisanie dla filmu. Trzyletni okres studiów daje szansę na zdobycie wiedzy i doświadczenia zawodowego, a także na zbudowanie własnej świadomości scenariopisarskiej. Istotą tego programu jest połączenie praktyki, czyli pisania coraz większych form fabularnych, z wiedzą o warsztacie scenarzysty, o dramaturgii, narracji, psychologii, historii filmu. Myślisz na poważnie o wyborze tego kierunku studiów? Jeśli tak, koniecznie czytaj dalej!
Studia wyposażają absolwenta w kompletną wiedzę artystyczną, techniczną i administracyjną potrzebną do założenia własnego studia montażowego świadczącego usługi zarówno profesjonalistom jak i amatorom. Montaż filmowy to bardzo wąska dziedzina, która dostarcza studentom praktycznych umiejętności. Dzięki temu od razu po studiach będą mogli rozpocząć pracę przy montażu materiału filmowego. Kandydaci powinni wiedzieć, że od studentów wymaga się z jednej strony precyzji w działaniu, a z drugiej strony kreatywności. Zapraszamy do dalszej lektury!
Kierunek Sztuka rejestracji obrazu powstał dzięki połączeniu wiedzy z zakresu fotografii i animacji. Dynamiczny rozwój narzędzi rejestrujących obraz oraz ich coraz szersze zastosowanie czyni ten kierunek przyszłościowym i coraz bardziej aktualnym. Jest to kierunek należący do grupy kierunków artystycznych, dlatego kandydaci powinni być utalentowani, kreatywni, a także nastawieni na osiąganie wyznaczonych celów. Większość absolwentów pracuje w pracowniach artystycznych i firmach brandingowych. Chcesz wiedzieć więcej? Zapraszamy do dalszej lektury!
Filmoznawstwo łączy w sobie takie dziedziny jak: teorię filmu, historię filmu oraz krytykę filmową. Studenci mogą więc zdobyć kompleksową wiedzę wzbogaconą umiejętnością analizy i krytyki sztuki filmowej. Podczas studiów zdobywają oni także wiedzę o współczesnej kulturze medialnej. Studenci otrzymują wiedzę i umiejętności do przeprowadzenia krytycznej analizy każdego filmu: od tego z okresu kina niemego po współczesne produkcje. Chciałbyś w przyszłości rozpocząć studia na tym kierunku studiów? Chcesz wiedzieć więcej? Zapraszamy do dalszej lektury artykułu!
Studenci tego kierunku zdobywają wiedzę z zakresu nauk ekonomicznych, prawnych i humanistycznych. Jeśli startujesz na ten kierunek możesz zakładać, że posiądziesz umiejętności niezbędne do organizowania i zarządzania procesami twórczymi oraz podmiotami w zakresie przemysłu audiowizualnego i kultury. W trakcie studiów sporo uwagi należy poświęcić językowi obcemu. Przyda się chociażby podczas organizacji imprezy z udziałem zagranicznego gościa. Są to studia z pewnością dla osób o wszechstronnych zainteresowaniach, a także silnym charakterze.
Ponadprzeciętna wyobraźnia, wrażliwość na świat i mnóstwo pomysłów to podstawa bytu przyszłego reżysera. Kandydatowi na ten kierunek przydadzą się również bardziej przyziemne predyspozycje: umiejętność podejmowania szybkich decyzji oraz zdolności organizacyjne i menedżerskie. Reżyser koordynuje działania wszystkich członków ekipy danego przedsięwzięcia i odpowiada za jego ostateczny kształt. Jest łącznikiem między myślami autora sztuki bądź scenarzysty, a sposobem ich wyrażania przez aktora. Przede wszystkim jednak realizuje własną wizję artystyczną.
Zadaniem aktora jest wcielenie się w rolę. W pewnym sensie oznacza to kształtowanie własnej elastycznej tożsamości, jako odpowiedzi na wymagania reżysera i partnerów scenicznych. Dobry aktor musi być świetnym psychologiem, dysponować empatią i wrażliwością. Z drugiej strony zawód ten wymaga racjonalności, odporności na krytykę i umiejętności prowadzenia twardych negocjacji. Zanim wybierzesz ten kierunek, warto gruntownie przemyśleć decyzję o wyborze studiów.
Scenografia to dekoracja, kostiumy, rekwizyty, charakteryzacja postaci i oświetlenie, czyli plastyczna oprawa widowiska (filmu, sztuki teatralnej, spektaklu operowego, baletowego lub telewizyjnego). Odgrywa bardzo dużą rolę w odbiorze spektaklu, współuczestnicząc w jego tworzeniu. Sama w sobie jest sztuką. Kształt przestrzeni jaki buduje, stanowi dla widza przekaz i integralną część widowiska. Kandydaci na ten kierunek studiów powinni przygotować się na naukę historii oraz teorii sztuki w parze z technicznymi i technologicznymi aspektami twórczości scenograficznej.
To kierunek dla tych, którzy do zainteresowania realizacją obrazu filmowego, telewizyjnego i fotografią chcą dodać praktyczny warsztat. Studenci poznają praktyczne zagadnienia związane z pracą m.in. operatora, reżysera, montażysty, scenarzysty, scenografa i kierownika produkcji. Zgłębiają również zagadnienia związane z fotografią z zakresu reklamy, reportażu, fotografii kreacyjnej, klasycznej i cyfrowej. Rekrutacja to na ogół prezentacja dotychczasowych prac fotograficznych i/lub filmów połączona z rozmową. W trakcie studiów wybierane są specjalizacje.
Od nowego roku akademickiego Warszawska Szkoła Filmowa wzbogaci swoją ofertę edukacyjną o nowe specjalności jak: FILMOZNAWSTWO PRAKTYCZNE, OBRAZ MULTIMEDIALNY oraz AKTORSTWO NOWYCH MEDIÓW.