Kandydat wybierający się na ten kierunek powinien przede wszystkim posiadać umiejętności manualne i ogólne zdolności plastyczne (rysowanie, malowanie). Przyda się także wyobraźnia i wrażliwość przestrzenna oraz duże pokłady kreatywności. Najważniejsze jednak wydają się ogólnie rozumiane uzdolnienia twórcze i chęć tworzenia oraz ciekawość i chęć poznania. Uwaga! Z tym kierunkiem wiąże się pewne ryzyko - używane w tej pracy środki (farby, lakiery, rozpylacze, kleje, substancje chemiczne) mogą zawierać czynniki alergenne, szkodliwe gazy i pyły. Kandydat powinien sprawdzić czy jest na coś uczulony, żeby w trakcie studiów nie musiał z nich zrezygnować.
W trakcie studiów: historia sztuki, antroposfera i ikonosfera, percepcja wizualna i twórczość artystyczna, upowszechnianie, animacja i promocja kultury wizualnej, rysunek, malarstwo, grafika, rzeźba, struktury wizualne, intermedia, projektowanie graficzne, fotografia, multimedia, kultura i sztuka współczesna, projekty twórcze, kreacje wizualne i multimedialne; Po studiach: Absolwent może podjąć pracę w charakterze: - pedagoga-artysty w dającym średnie wykształcenie szkolnictwie artystycznym, ośrodkach i instytucjach kultury, sztuki i edukacji pozaszkolnej, - animatora działań twórczych w placówkach pozaszkolnych (muzeach, ośrodkach kultury, ogniskach plastycznych itp.), - promotora twórczości plastycznej na rynku sztuki (w galeriach, muzeach, aukcjach, czasopismach specjalistycznych), - krytyka sztuki (w mass-mediach, strukturach promocyjnych i reklamowych), - nauczyciela w zakresie edukacji artystycznej w szkołach ogólnokształcących, - grafika lub projektanta scenografii, - współtwórcy filmów animowanych.
Ukończenie tego kierunki pozwala też absolwentom prowadzić samodzielną, twórczą pracę zawodową.
